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文獻檢索:

多彩舞臺群星斗艷


□ 景作人

摘 要:

國家大劇院上半年分別舉辦了新春演出季和夏季演出季,六個月的時間里,有許多知名的圜際演出團體亮相,使這里多彩的音樂舞臺上呈現出群壤斗艷的局面。我本人觀看了其中很多場演出,現將具有表性的音樂會情況羅列如下,做一個扼要的集錦奉獻給讀者。

  國家大劇院上半年分別舉辦了新春演出季和夏季演出季,六個月的時間里,有許多知名的國際演出團體亮相,使這里多彩的爵樂舞臺上呈現出群星斗艷的局面。我本人觀看了其中很多場演出,現將具有代表性的音樂會情況羅列如下,做一個扼要的集錦舉獻給讀者。班貝格交響樂團“新版”亮相

  德國班貝格交響樂團是,中國觀眾的老朋友,自上世紀八十年代以來,它已數次來華訪問演出。今年初,該團再次訪華,作為“新春音樂季”的開場秀,他們于1月3日在國家大劇院音樂廳舉行了音樂會。

  說實話,數年前班貝格交響樂團來訪時給我的印象并不好,那次他們是來參加北京國際音樂節。當時我感覺這個樂團很老化,聲音疲憊,缺乏色彩,指揮喬納森·諾特控制能力有限,明顯感覺經驗不足。而這次來訪,使我看到了一個“新版”的班貝格交響樂團,應該說,他們的精神面貌和演奏狀態都有了很大的變化。

  音樂會以瓦格納的《特里斯坦與伊索爾德》第三幕前奏曲開始,這是當晚音樂會中演奏得最好的作品。從諾特指揮棒打出的第一拍開始,觀眾就跟隨著樂團步人到了音樂的氛圍中,而我則從樂團發出的音響中感受到了德國樂團真正的厚重之聲。諾特明顯比以前成熟了許多,他將瓦格納的音樂處理得層次清晰,音樂中有著豐富的線條與“紋理”,整首樂曲的演奏令人感到細膩而富有深度。更令人興奮的是,那位隱蔽在觀眾席中的女英國管演奏員的演奏令人叫絕,樂曲中的大段獨奏吹得精彩絕倫,無可挑剔。

  接下來的樂曲是尼爾·羅薩羅的《馬林巴與弦樂隊協奏曲》。這首協奏曲有些室內樂性質,但音樂卻富有新鮮性和細膩感。李飚的演奏是精彩的,這位富有創造性的打擊樂演奏家,每次演奏時都能給人們帶來驚喜。他的馬林巴演奏與眾不同,當我閉目賞聽時,似有管風琴的效果充斥于耳,可見其音效之恢宏,音樂之震撼。班貝格交響樂團的協奏效果很貼切,與獨奏之間的配合可用水乳交融一詞來形容,而諾特與李飚則在音樂上達成了心領神會的默契。

  班貝格交響樂團盡管較上次來華時進步明顯,但仍有著缺乏嚴謹和力不從心的現象,下半場的“貝七”就是一例。遇到這樣的古典經典,諾特再次顯露出駕馭上的缺陷。當晚整部“貝七”奏得平淡無彩,技術上和音樂上都有瑕疵和紕漏,給整場音樂會帶來了虎頭蛇尾的印象。華沙愛樂樂團繼續“溫文爾雅”

  年后第二個來國家大劇院演出的是波蘭華沙愛樂樂團。這個樂團十多年前也來過北京,當時給我的印象是溫文爾雅,是一個典型的東歐樂團。此次來北京,他們帶來了莫紐什殼的《童話》,肖邦的《E小調第一鋼琴協奏曲))和柴科夫斯基的《E小調第五交響曲》,樂團指揮是安東尼維特。

  華沙愛樂樂團有味道,有靈氣,他們的演奏“循章依法”,中規中矩。弦樂既靈巧又有歌唱性,木管柔和而清麗,有著水淋淋的色彩,而銅管則溫厚莊重,顯得克制而富有氣派。莫紐什克的《童話》我是第一次聽,作品很有特色,戲謔性加之抒情性,很有天真般的童趣。樂團的演奏機警而“頑皮”,尤其是弦樂,跳躍性的樂句和舒展性的旋律結合在一起,展示出了輕巧而松弛的音樂效果。

  “肖邦一”是當晚音樂會中的重頭戲,因為獨奏家是今年剛剛獲得國際肖邦比賽大獎的俄羅斯女鋼琴家尤利安娜·阿芙蒂耶娃。僅僅一個月前我剛剛聽完她與國家大劇院管弦樂團合作的“肖邦一”,這次重聽,還是覺得蠻有味道。阿芙蒂耶娃是一位技巧干凈,音樂豐富的鋼琴家,她不炫耀,不張揚,一切思想和內容都體現在音樂的意境中,給人以樸實無華,真摯動人的感覺。當晚她的“肖邦一”彈得自然流暢而又耐人尋味,浪漫的情調及詩意的把握都很內斂得體,可以說,她以質樸的風格,給人們帶來了真正的“本色肖邦”。華沙愛樂樂團在維特的指揮下,成功地為阿芙蒂耶娃進行了協奏,演奏肖邦是他們的“絕活”,這一點是勿容置疑的。

  “柴五”是樂團下半場的曲目,對于這樣的樂曲,同為斯拉夫民族的音樂家在演釋上有著得天獨厚的優勢。維特是一位好指揮,他指揮手下的樂團將柴氏的音樂進行了精細的處理。在演奏中,樂團的各個聲部均“司職到位”,彼此間的協調顯得充分而自然,而音樂上的遞進,戲劇性的發展,都在這種充分和自然中得到了合理的展示。華沙愛樂樂團在整體上和諧默契,只是聲音上還似以前那般“暖融融”,有些混濁不清。他們的力度和音色變化相對乏味,沒有尖銳性的“爆破感”,而戲劇性展開的幅度也相對較小,也許這就是他們的風格所在。繼續“溫文爾雅”,這就是華沙愛樂樂團留給人們的總體印象。德累斯頓國立管弦樂團“=進宮”

  擁有四百六十多年歷史的德累斯頓國立管弦樂團是世界交響樂團之最,也是德國的藝術國寶。前兩年,這個樂團由著名指揮家法比奧·路易斯率領來過國家大劇院演出,此次是第二次跨進這所音樂殿堂,只是指揮換成了小提琴獨奏家出身的尼古拉·齊奈德。3月26、27日,他們在此“二進宮”,舉行了兩場音樂會,我出席的是26日的第一場音樂會。

  德累斯頓國立管弦樂團的確實力雄厚,長期的藝術積累使得他們的風格十分突出。這個樂團的弦樂尤為出色,聲音清亮圓潤而又寬厚濃烈,他們奏出的音色被我稱之為“德累斯頓音色”,這種音色是最富魅力、最富修養的“黃金音色”。

  開場的韋伯《自由射手》序曲,樂團的演奏整齊劃一,無論是管樂的獨奏還是弦樂的高潮,都完成得干凈利索,順暢自如。齊奈德背譜指揮,顯示出了一定的整體駕馭力。接下來是布魯赫的《G小調第—小提琴協奏曲》,獨奏是中國青年小提琴家黃蒙拉。恕我直言,黃蒙拉當晚的演奏十分勉強,技術與音樂的表現都不夠細膩,而單薄的音色和多少令人擔心的音準更是令人不快。也許是不在狀態,他的演奏與當年獲帕格尼尼大獎后的演奏大相徑庭。

  下半場的曲目是柴科夫斯基《E小調第五交響曲》(第二天是“勃一”)。“柴五”對于德累斯頓國立管弦樂團來說是駕馭就輕的作品,雖說是俄羅斯風格的經典,但樂團仍能夠從容演奏,只是齊奈德暴露出作為專業指揮家的弱點,盡管他仍背譜指揮,但卻很有力不從心之感。齊奈德最大的問題是不具備職業指揮家的深度,整部交響曲的演奏缺乏立體的層次感,且音樂上帶有著粗糙的痕跡,這也許是他作為小提琴家的局限所在。總之,這場音樂會給人的印象是樂團一流,指揮和獨奏二流。室內樂“雙子星座”大爆發

  在國家大劇院夏季演出季中,有兩支世界一流的室內樂團蒞臨,一支是大名鼎鼎的英國室內樂團,另一支是來自匈牙利的李斯特室內樂團。這是一對世界室內樂團中的“雙子星座”,在短短的一個月內,他們分別在國家大劇院音樂廳的舞臺上進行了“大爆發”。

  英國室內樂團的音樂會是4月8日。這場音樂會的亮點是小提琴家希拉里·哈恩的登場,她與樂團合作演奏了莫扎特的《A大調第五小提琴協奏曲》。哈恩的演奏晶瑩剔透,潔凈如玉,古典的氣息十分濃厚。“莫五”在她的手下恰似移動的古希臘雕塑,高雅、圣潔而又活潑。哈恩的風格在現今世界音樂舞臺上很少見,其纖巧細膩之處令人嘆服,但冰涼冷酷之感也多少淡漠了聽眾的激情。

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